Paolo Carlini

CARLINI 2

Dopo il diploma conseguito con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Ferrara sotto la guida di Vittorio Gavioli, Paolo Carlini si perfeziona con Marco Costantini e Klaus Thunemann. Primo fagotto solista dell’Orchestra della Toscana collabora in tale ruolo con l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, l’Orchestra
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Orchestre dei Teatri del Maggio Musicale Fiorentino, Fenice di Venezia, Opera di Roma, Comunale di Bologna e Filarmonica della Scala suonando sotto la direzione dei più importanti direttori del nostro tempo Claudio Abbado, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Esa Pekka
Salonen, Myung-Wun Chung, Daniel Harding, Daniele Gatti, Gianandrea Noseda, Yeffrey Tate. Unico fagottista dedicatario di opere solistiche dei premi
Oscar Ennio Morricone e Luis Bacalov, da molti anni occupa un ruolo centrale nella musica del nostro tempo collaborando a fianco dei più rappresentativi compositori appartenenti a differenti generazioni e linguaggi musicali generando un importante sviluppo del repertorio solistico per fagotto. Carlini è dedicatario di brani di numerosi autori solo per citarne alcuni Azio Corghi, Ivan Fedele, Luis De Pablo, Giorgio Gaslini, Ludovico Einaudi, Marco Tutino, Marcello Panni, Marco Betta, Paolo Vivaldi, Enrico Pieranunzi, Maurizio Fabrizio, Johterryl Plumeri, Mateo Soto, Volodymyr Runchak, David Winkler, Gerard Drozd, Carlo Boccadoro, Andrea Portera, Pasquale Corrado,Alessandro Solbiati,Carlo Galante,Nicola Sani, Nicola Campogrande, Matteo D’Amico, Claudio Ambrosini, Giorgio Colombo Taccani, Marco Taralli, Andrea Battistoni,Giancarlo Cardini, Fabrizio De Rossi Re, Alessandra Bellino, Umberto Bombardelli ed importanti le collaborazioni con Luciano Berio, Sofia Gubaidulina, Sylvano Bussotti, Jean Francaix.Ha eseguito il piu’ importante repertorio per fagotto e orchestra a fianco di importanti direttori Hubert Soudant, Gabriele Ferro, Donato Renzetti, Claudio Scimone, Marcello Panni, Marcus Bosch, Giuliano Carella, Daniele Rustioni, Andrea Battistoni, Martin Sieghart, Victor Pablo Perez,Moshe Atzmon, Marco Angius, Luca Pfaff, Alessandro Cadario, Gianpaolo Bisanti, Francesco Lanzillotta, Lu Jia,Alexander Schneider. Nella musica da camera ha collaborato con solisti internazionali Julian Rachlin, Janine Jansen, Massimo Quarta,Gabriele Pieranunzi, Pavel Vernikov, Alain Meunier, Bruno Canino, Alessandro Specchi, Pietro De Maria, Hansiorg Schellenberger, Francois Leleux, Christian Schmitt, Antony Pay ed ha suonato nei piu’ importanti centri musicali del mondo Carnegie Hall di New York, Mozarteum di Salisburgo, KKL Lucerna, Auditorium Nacional di Madrid,Teatro Colon Buenos Aires,Concert Hall di Tokyo e Hong-Kong,i Festival di Lubiana, Monaco di Baviera, Nizza, Rhein Vocal am Mittelhrein, Festival di Stresa, Siena Accademia Chigiana, Settimane
Internazionali di Musica da camera Villa Pignatelli di Napoli, ERF. Numerose le incisioni in veste solistica per le etichette,Sony Classical, CPO, Chandos, Naxos,
Brilliant, Stradivarius, EMA Records,Tacuts regolarmente trasmesse da Radio France, BBC Radio 3,New York Public Radio, ORF, Bayerisches Rundfunk, Radio Classical California, WDR,SWF,NDR,CBC Radio Canada,Radio Nuova Zelanda, Australia National Network, Birminghan Public Radio,Rai Radio Tre, Radio
Swiss Classic,RTSI Rete 2,Rete Toscana Classica. Invitato a tenere masterclass presso New York University, Ulal Music College di Yekaterinburg, i Conservatori di
Lione,Ginevra, Losanna,Siviglia, Kazan, Rostov on Don. E’ docente di fagotto presso il Conservatorio P. Mascagni di Livorno.

CORSO DI FAGOTTO DI Paolo Carlini

FAGOTTO
27 Agosto – 31 Agosto
Domanda di iscrizione

La Master Class è aperta a studenti di ogni livello di preparazione con programma libero durante la quale verranno trattati i seguenti argomenti:
– Tecnica di base e modelli di studio volti allo sviluppo e consolidamento della tecnica strumentale, le problematiche relative a: emissione, respirazione, imboccatura, timbrica, dinamica, flessibilità del suono, vibrato e staccato nelle varie tipologie, postura e consapevolezza del rilassamento.
– Tecnica del fraseggio: impostazione e organizzazione del fraseggio e le varie possibilità in relazione agli stili derivanti dai periodi storici. Sviluppo e maturazione della fantasia consapevole.
– Repertorio: dal barocco alla musica contemporanea, l’uso degli abbellimenti e ornamenti, la trasparenza nel classicismo, le dinamiche e le sonorità del romanticismo, gli effetti nella musica contemporanea: multifonici, flatter, glissandi, tremoli, respirazione circolare.
– Passi d’orchestra
– Costruzione e lavorazione dell’ancia

L’orario e il funzionamento del corso saranno definiti dal Maestro in base alla composizione della classe.
Il corso prevede la presenza del pianista accompagnatore (solo su richiesta al momento dell’iscrizione).


L’organizzazione si riserva di mettere a disposizione degli studenti più meritevoli alcune borse di studio, da assegnarsi al termine del corso e ad insindacabile giudizio dei docenti.
Per tutte le informazioni relative a modalità e quote di iscrizione clicca QUI.
Per le SELEZIONI: “Suona come Solista con l’Orchestra” e “Suona con i Maestri” nel cartellone dei concerti del Festival di quest’anno clicca QUI.