Federico Gardella
È nato a Milano nel 1979. La sua musica è stata presentata nei principali festival e stagioni concertistiche a Tokyo (Tokyo Opera City), Milano (Festival Milano Musica), Royaumont (Voix Nouvelles), New York (Columbia University), Firenze (Teatro del Maggio Musicale Fiorentino), Riga (Festival Arena/Great Guild Concert Hall), Erl (Tiroler Festspiele/Festspielhaus), Torino (Rai NuovaMusica), Lodz (Lodz Philharmonic Hall), Bologna (Festival Bologna Modern/Teatro Manzoni), Guanajuato (Festival Internacional Cervantino), Boston (Harvard University), Parma (Festival Traiettorie), Takefu (Takefu International Music Festival), Venezia (La Biennale di Venezia), Losanna (Société de Musique Contemporaine), Latina (Festival Pontino), Bruxelles (Flagey), Roma (Auditorium Parco della Musica), Lubiana (Slovenian Philharmonic) e Madrid (Auditorio Nacional de Música). Ha ricevuto commissioni da numerose istituzioni tra cui il Maggio Musicale Fiorentino, il Takefu International Music Festival, la Fondazione Spinola Banna per l’Arte, l’Orchestra di Padova e del Veneto (con il sostegno di SIAE – Classici di Oggi) e il Teatro La Fenice di Venezia. È stato compositore in residence presso il Divertimento Ensemble e la Fondation Royaumont e Marcello Lotti Italian Fellow in Music presso l’American Academy in Rome. È stato premiato in numerosi concorsi internazionali di composizione tra cui il Tansman International Competition of Musical Personalities di Lodz e nel 2009 gli è stato assegnato il Takefu International Composition Award. Nel 2012 gli è stato conferito a Tokyo il Primo Premio al Toru Takemitsu Composition Award e nel 2014 gli è stato assegnato il Premio Speciale “Una Vita nella Musica – Giovani” al Teatro la Fenice di Venezia. Sue composizioni, dirette tra gli altri da Marco Angius, Zsolt Nagy, Tito Ceccherini, Wolfram Christ, Carlo Boccadoro, Etienne Siebens, Naohiro Totsuka, Sandro Gorli e Jonathan Webb, sono state interpretate da orchestre quali l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, la Tokyo Philharmonic Orchestra, l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, la Lodz Philharmonic Orchestra, l’Orchestra della Toscana, la Latvian National Symphony Orchestra, l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, la Hiroshima Symphony Orchestra e l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Di particolare rilievo è inoltre la sua collaborazione con gruppi da camera e ensemble dediti al repertorio contemporaneo quali il Trio di Parma, il Quatuor Diotima, Slowind, l’Hilliard Ensemble, i Neue Vocalsolisten Stuttgart, gli Israel Contemporary Players, il Divertimento Ensemble e lo Scharoun Ensemble dei Berliner Philharmoniker. Nel 2013 la casa discografica Stradivarius ha realizzato, per la serie Times Future, un CD monografico dedicato alla sua musica. Nel 2014 Mano d’erba (per orchestra) è stato scelto come “recommended work” all’International Rostrum of Composers di Helsinki.
Nel 2021 la sua prima Opera, Else (tratta da Fräulein Else di Arthur Schnitzler), è andata in scena al Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano con la regia di Cecilia Ligorio, le scene e i costumi di Domenico Franchi. Nello stesso anno ha aperto la Stagione d’Opera della Fondazione I Teatri di Reggio Emilia (Festival Aperto/Teatro Ariosto). I suoi lavori sono stati trasmessi da emittenti radiofoniche in Italia (Radio Tre), Australia (ABC Radio), Svezia (Sveriges Radio), Olanda (NPO), Hong Kong (RTHK), Francia (Radio France), Giappone (NHK), Islanda (RÚV) e Austria (ORF). Federico Gardella ha compiuto gli studi di pianoforte diplomandosi, con il massimo dei voti, al Conservatorio di Milano con Piero Rattalino e Riccardo Risaliti. In seguito si è perfezionato alla Universität der Künste di Berlino con Klaus Hellwig. Ha studiato composizione al Conservatorio di Milano con Sonia Bo e si è perfezionato con Azio Corghi presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma e l’Accademia Musicale Chigiana di Siena. Ha proseguito gli studi con Alessandro Solbiati ai Corsi di Perfezionamento di Sermoneta e al Conservatorio di Milano, dove si è laureato con il massimo dei voti e la lode. Particolarmente importanti per la sua formazione sono stati inoltre gli incontri con Brian Ferneyhough e Toshio Hosokawa. Insegna composizione al Conservatorio di Milano ed è Faculty Member presso il Takefu International Composition Workshop in Giappone. Dal 2016 è uno dei consulenti artistici della Fondazione Campus Internazionale di Musica di Latina. La sua musica è pubblicata da Sz Sugar – SugarMusic S.p.A. di Milano.
www.federicogardella.it
Lorenzo Commisso inizia lo studio del flauto sotto la guida del M° Francesco Passarelli. Prosegue gli studi al conservatorio F. Cilea di Reggio Calabria studiando con i Maestri Davide Chiesa, Giulia Baracani, Viola Brambilla. Seguendo per diversi anni il corso annuale di alto perfezionamento con il M° Michele Marasco. Perfezionandosi presso i corsi estivi di Sermoneta con il M° Mario Caroli e frequentando lezioni con il M° Giampaolo Pretto. Attualmente iscritto al Biennio all’istituto Pietro Mascagni di Livorno sotto la guida del M° Davide Chiesa.
Simone Librale ha studiato a Livorno presso il conservatorio “Pietro Mascagni”, concludendo il percorso accademico con la votazione di 110 lode e menzione d’onore sotto la guida dei Maestri Daniel Rivera e Maurizio Baglini. Ha una particolare predilezione per il repertorio moderno e contemporaneo che lo ha spinto a frequentare il biennio di specializzazione post-laurea in pianoforte solista nel repertorio contemporaneo presso l’Accademia di musica di Pinerolo nella classe dei MM. Emanuele Arciuli, Ralph van Raat, Nicholas Hodges e Maki Namekawa, concludendo tale percorso nel 2025 con la votazione di 110 e lode e menzione speciale. Nel 2022 è stato tra i protagonisti del convegno “Figure oltre il presente” dedicato a Luigi Dallapiccola tenendo un recital presso il Teatro G. Verdi di Pordenone durante il quale esegue la quinta sonata di Salvatore Sciarrino, la cui interpretazione è stata particolarmente apprezzata dal Maestro che ne ha descritto i contenuti in una dedica olografa. Nel 2024 ha tenuto un recital in diretta su Rai Radio3 per “I Concerti al Quirinale” presso la Cappella Paolina la sonata n.2 “Concord, Mass.,1840-60” di Charles Ives ottenendo grandi consensi dal pubblico e dalla radio. Nel 2025 è stato rilasciato il suo primo CD per l’etichetta Aulicus Classics contenente proprio la sonata di Ives affiancata dalla Quinta Sinfonia di Beethoven nella trascrizione per piano solo di Franz Liszt.
Lavinia Golfarini, laureata con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore presso il Conservatorio P. Mascagni di Livorno, ha studiato con importanti violoncellisti e ha vinto numerosi premi e riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali.
Accanto alla passione per la carriera solistica, è attivamente coinvolta nella musica da camera. Fa parte del duo di violoncelli “Duo Nami” e del “Trio Soleríni”, con cui si esibisce regolarmente in prestigiosi teatri e festival in tutta Italia.
Attualmente, oltre alla sua attività musicale, si dedica allo studio del canto lirico e dell’arte melodrammatica. Parallelamente, sta approfondendo le metodologie della pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze, ampliando così la sua formazione artistica.
“Lo specializzarmi in diverse forme d’arte è il risultato di una visione che non considera l’arte come un fine, ma come un mezzo per esprimere appieno me stessa” – Lavinia Golfarini
Cosimo Profita inizia lo studio del clarinetto a 11 anni alla scuola media Don Lorenzo Milani di Tavarnelle val di Pesa, con Giacomo Salonia professore di clarinetto. In seguito si iscrive al liceo musicale E.S. Piccolomini di Siena con insegnante Massimo Piccini. Durante gli anni del liceo, nel 2021, vince la borsa di studio “Pieri- De Bernardi”, data ad alcuni allievi del liceo per meriti scolastici. Si diploma nell’A.S. 2021-2022 con votazione di 100 con lode. Si iscrive nell’A.A. 2022-2023 al Conservatorio Pietro Mascagni di Livorno, dove tutt’ora frequenta il secondo anno di triennio di clarinetto con il maestro Carlo Failli. Ha inoltre frequentato due masterclass tenute da Kevin Spagnolo e Lorenzo Iosco.
MASTER CLASS DI COMPOSIZIONE CON STRUMENTISTI IN RESIDENCE
24 Agosto – 30 Agosto
PROGETTO E MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE
Scadenza domande 31 maggio 2026
DATE IMPORTANTI
- 31 maggio: scadenza invio candidatura e proposta progetto
- 05 giugno: notifica accettazione e validazione progetto
- 10 giugno: scadenza conferma partecipazione e invio domanda online completa di pagamento quota di iscrizione e di frequenza
- 30 giugno: invio prima bozza di partitura
- 1 / 31 luglio: 1 lezione online (+ 1 eventuale incontro online con gli interpreti)
- 24 – 30 agosto: masterclass di composizione
- 30 agosto: concerto all’interno del cartellone del Livorno Music Festival
La masterclass si svolgerà nella suggestiva cornice della Fortezza Vecchia di Livorno, dal 24 al 30 agosto 2026, ed è finalizzata alla realizzazione di un concerto all’interno cartellone del Livorno Music Festival.
Il programma didattico si articola in lezioni individuali di composizione e corsi collettivi di analisi. Il concerto conclusivo sarà dedicato alla figura di San Francesco d’Assisi: ognuna delle composizioni presentate dovrà, infatti, essere liberamente ispirata al Cantico delle creature.
L’organico a disposizione comprende:
- FLAUTO, 1 esecutore. Strumenti disponibili: flauto in do e ottavino;
- CLARINETTO, 1 esecutore. Strumenti disponibili: clarinetto in sib, clarinetto in la e clarinetto basso;
- VIOLONCELLO, 1 esecutore;
- PIANOFORTE, 1 esecutore; In caso di preparazione si raccomanda una preparazione “leggera” dello strumento.
Le composizioni dovranno avere un organico massimo di tre esecutori.
I progetti saranno selezionati sulla base della qualità e dell’originalità dell’idea musicale.
SELEZIONE DEI CANDIDATI, MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE
L’ammissione al corso avverrà previa selezione. Per partecipare, i candidati dovranno inviare domanda alla segreteria del Festival all’indirizzo infolivornomusicfestival@gmail.com entro il 31 maggio 2026, allegando:
- il proprio Curriculum Vitae;
- n. 2 partiture a scelta (se possibile con registrazione);
- un breve testo esplicativo del progetto che intendono realizzare, indicando in ordine di preferenza tre possibilità di organico (una per strumento solo, una per duo e una per trio) e e il riferimento al Cantico delle creature di San Francesco d’Assisi;
- il seguente modulo (cliccare per download) per il trattamento dei dati personali, compilato e sottoscritto.
I risultati della selezione saranno comunicati via email entro il 05 giugno 2026.
I primi dieci candidati con migliore votazione diventeranno iscritti effettivi e realizzeranno una composizione che sarà eseguita all’interno del cartellone del Livorno Music Festival. Gli altri candidati potranno essere riammessi, sulla base del punteggio loro attribuito, qualora uno o più iscritti effettivi dovessero ritirarsi alla data del 10 giugno 2026.
Gli uditori non saranno preventivamente selezionati, ma non avranno diritto a lezioni frontali né alla partecipazione al concerto.
I candidati ammessi al corso dovranno confermare la loro partecipazione perfezionando l’iscrizione con l’invio della domanda online (cliccabile) completa del pagamento delle quote di iscrizione e di frequenza entro il 10 giugno 2026.
È previsto un numero massimo di 10 studenti effettivi
BORSE DI STUDIO E PREMI
- l’organizzazione si riserva di mettere a disposizione degli studenti più meritevoli una o più borse di studio, previa richiesta alla segreteria, da assegnarsi al termine del corso e ad insindacabile giudizio del docente.
- ad uno studente della masterclass di composizione sarà assegnato il Premio Peter Maxwell Davies, che prevede la presentazione di una composizione in prima esecuzione assoluta con il ContempoArtEnsemble nella stagione 2026 oppure 2027.
Per tutte le informazioni relative a modalità e quote di iscrizione clicca QUI.